Aí que decidimos que a próxima conferência vai ser COP 16 – Senegal (tão valendo diversas outras cidades quentes do mundo também, Belo Horizonte inclusive, mas Senegal é mais legal de falar né?). Em pleno verão, claro. E os representantes vão ter que usar terninho sim, oras, a reunião é coisa séria, formal, não rola chinelinho. E nada de ar condicionado na sala. Tem que sofrer os efeitos do clima. E ainda ia rolar um “momento simulação do futuro”, quando a sala de reuniões ficaria dois graus mais quente só pro pessoal sentir de verdade o que é esse negócio de alteração climática.

Imagina só, o Obama suando debaixo do terninho, a escova no cabelo da Michelle se desfazendo, o Sarkozy com pizza, a Angela Merkel com suor nas dobrinhas. A gente até já escolheu o slogan: “COP 16 Senegal – suando para salvar o mundo”.

Via oesquema.com/urbe

Em dezembro eu volto a ter certeza.

Em meio ao turbilhão de decisões profissionais e remendos do coração, a gente acaba complicando ainda mais a vida porque ansiamos loucamente por independência. A gente reclama da falta de dinheiro, de ainda morar com os pais, de ter perdido aquele que achávamos ser o amor de nossas vida. E a gente reclama também porque as bandas não trazem novidades, não fazem discos geniais, não inventam a roda de novo. E aí fica difícil perceber que a tranquilidade pode ser encontrada justamente no oposto disso: na declaração da dependência e em um disco tão bonito e simples como este novo do Kings of Convenience.

A dupla da Noruega apresenta o mesmo folk-bossa-nova do anterior Riot on an Empty Street. Os arranjos continuam bem parecidos, com violão, ukelele, violino e piano, acompanhados pelos vocais calmos e sobrepostos de Erlend Øye e Eirik Glambek Bøe. Das treze canções, pelo menos uma terá nas letras um tema que fará com que a gente fale “é a minha música”. Isso pode ocorrer ao lembrarmos de um relacionamento de idas e vindas (“Boat Behind”) ou ao constatarmos que nos sentimos vulneráveis perto de algumas pessoas (“Mrs Cold”).

E não precisa ter o coração partido ou necessariamente ter lembranças tristes para se identificar com Declaration of Dependence. “Freedom and its owner” fala da liberdade (que a gente tanto almeja e nos frustamos porque achamos que nunca vamos alcançá-la) de uma forma não ansiosa. A canção nos ensina que “freedom is never greater than its owner” e que “no view is wider than the eye”. “Power of not knowing” segue a mesma linha “pra acalmar o coração”. Enquanto o violão é dedilhado, Erlend e Eirik cantam (para mim): “Our bigger blessing, girl/ Is being young/ The power of not knowing/ Where you belong”.

E aí a gente para de reclamar e agradece por existir um disco tão melancolicamente bonito como Declaration of Dependence, desses que a gente escuta sem se preocupar com o tic tac do relógio. Não é preciso descobrir a pólvora para ser um disco bom. Basta falar de forma bonita dessas coisas como amor, liberdade e independência. Pensando bem, isso é sim genial.

A Francesca era uma fotógrafa americana. Começou a tirar fotos aos 13 anos. Fotografava em preto e branco e muitas vezes ela mesma era a modelo. O trabalho dela chama atenção por ser muito, muito honesto. Tem um quê de precariedade, não é virtuoso, não representa estereótipos femininos. É daquelas obras densas simbolicamente, mas que a gente não fica querendo achar significado por trás das coisas. Ainda que seja um trabalho bem performático, é desprendido de discursos, de narrativas, de ficções.

Muitas fotos têm longa exposição e ficam borradas, principalmente pelo movimento da cabeça. E aí a gente percebe o quanto parecia importante pra Francesca trabalhar com o corpo, com a ideia do corpo como lugar, ocupando o espaço, mas ele também sendo o espaço.

Francesca fotografou até os 23 anos, quando se atirou de uma janela e morreu. Seu suicídio impressiona mais as pessoas que seu trabalho. Mas eu fiquei realmente admirada pelas fotos tão lindas. É um melancólico bonito, de performances inquietantes, que dá uma impressão de que havia ali uma angústia tão grande, de ansiedades e um desejo de conseguir um resultado inalcançável.

Algumas fotos transmitem ideias de claustrofobia, de obsessões escancaradas, de uma busca pela felicidade pura. Eu me pergunto se o trabalho dela é mais fácil de ser reconhecido por meninas. Não quero soar sexista ao dizer isso, mas fico curiosa pensando o que os homens acham do trabalho da Woodman. Já li umas coisas por aí que me fizeram pensar “ah, é homem e não vai entender nunca”. De qualquer forma, fica a dica pros leitorinhos que as fotos de Francesca são algo do tipo what if feels like for a girl. De vez em quando é bom largar as Playboys e tentar entender melhor essas coisas difíceis de meninas (veja bem, não falei que é tão simples assim entender, hein!).

Mais fotos de Francesca Woodman aqui.

Quero morar num jardim de guarda-chuvas vermelhos

Lá dormi num sofá vermelho
O sono de que mais precisava
Liguei para amigos
De um telefone preto
E comi a melhor geléia do mundo

No apartamento de Paris
Entrava gente de todo lugar
E lá eu entendi
Sobre amizades
E sobre esta coisa
Do tãolongetãoperto

Beijos guardados. E discos só do Leonard Cohen por um tempo.